Simposios e trabalhos aprovados

La Rama Latinoamericana de la IASPM anuncia las ponencias aprobadas para el XV Congreso titulado “Fronteras, rutas y horizontes en las músicas populares en América Latina”, coorganizado junto al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

1) Cultura Sonora: práticas e concepções de escutas, sonoridades e musicalidades 

Coordenam: Prof. Dr. José Geraldo Vinci de Moraes (Dep. História FFLCH/USP, Brasil), Profa. Dra. Virginia Bessa (PPG Música IA/Unicamp, Brasil), Prof. Dr. Cacá Machado (Dep. Música IA/Unicamp, Brasil)

1. “Pau Brasil”: Exemplo de mestiçagem na canção brasileira – André de Freitas Simões
2. O paradigma da escuta musical: diálogos entre a teoria da formatividade audiotátil e a cultura sonora do continente latino-americano – Maria Beatriz Cyrino Monteiro
3. Violeta Parra/Carmen Baliero. Prácticas creativas y sonoridad: hacia un experimentalismo latino-americano – Camila Juarez, Lorena Valdebenito
4. Uma escuta das percussões afro-brasileiras na fonografia brasileira: fase mecânica e início da fase elétrica – Eduardo Vidili
5. Escuchando músicas populares argentinas. Un recorrido por diferentes géneros y análisis perceptivos – Elina Goldsack
6. Francisco Alves e Cornélio Pires na porta do disco: sob a luz de Vagalume e as memórias do Capitão – Evaldo Piccino
7. Sonidos acoplados y ritmos igualitarios: relaciones cosmosónicas en la música propia Misak – Oscar Giovanni Martinez Peña
8. Sonoridades globais: tecnocolonialismo e modelos hegemônicos de produção – José Claudio Siqueira Castanheira
9. Poesia, som e espaço público no maracatu de baque solto (Pernambuco, Brasil) – Lúcia Campos
10. Musicalidades funk em São Paulo – Meno Del Picchia
11. Postal Songs: uma experiência de criação sonora à distância – Nira Azibeiro Pomar
12. A ontologia do som em Hermeto Pascoal: o natural e o convencional em “A Rede” (1979) – Paula Zimbres
13. A Utopia da Casa A Electrica – Arthur de Faria Silva
14. Daft Punk e as espessuras temporais do som: passado e o futuro narrados no álbum Random Access Memory – Rafael José Azevedo, Nuno Manna
15. A construção sonora observada em Vidas Secas (1963) – Raphaela Benetello
16. Barbara Allen e outras baladas inglesas, escocesas e irlandesas dos séculos XVII ao XIX – Silvano Fernandes Baia
17. A fragmentação da escuta e as plataformas digitais: os efeitos da tecnologia sob mentes e corpos – Thiago de Almeida Menini, Vinicius Andrade Pereira
18. Cultura sonora e experiências migratórias na São Paulo do início do século XX – Virgínia Almeida Bessa
19. Los orígenes del Rock y las sonoridades del paisaje urbano – Luis Edgar Carrasco Filisola 

2) Sociologias da música

Coordenam: Christian Spencer (Universidad Mayor), Gabriel Lima Rezende (UNILA), Claudio Díaz (Universidad Nacional de Córdoba)

1. O cosmopolitismo indesejado do pobre: distinção e conflito de classes na música popular brasileira na década de 70 – Allan Oliveira
2. Mujeres y trabajo en el samba y en el tango – Andreia dos Santos Menezes
3. No corras más, súbete al árbol y quiero verte bailar: la estructura patriarcal en tres canciones de Luis Alberto Spinetta – Ivan Espindola Cecilia Villafañe
4. La música en el espacio doméstico bonaerense de entresiglos – Daniela González
5. Tradição musical familiar e a formação do campo de produção musical goiano oitocentista: percurso investigativo por meio da praxiologia bourdieusiana – Flavia Maria Cruvinel
6. A produção de Jorge Mautner nos anos 1970: Contracultura à brasileira no LP Um salto no escuro – Guilherme Freire
7. El estudio de la migración transnacional y los procesos de adaptación de la escena musical de gaita colombiana en Madrid – Katherine Zamora Caro
8. Legitimação de conhecimentos na/da formação do músico popular – Leticia Dias de Lima
9. Fútbol, música y representaciones de la identidad en los shows previos a las finales de las copas “Libertadores de América” y “Sudamericana” de 2019 – Martín Liut
10. La dimensión afectiva en el enunciador del cuarteto Cordobés: el caso de Carlos La mona Jiménez (1983-1996) – Maria de los Angeles Montes
11. “De una niña inútil a la jefa del trap”: el caso de Cazzu – Gianni Pesci, Natalia Elisa Diaz
12. Teoria de los ensamblamientos y practicas musicales: que pueden aportar Deleuze y Guattari a la sociología de la música – Pablo Vila
13. Un cuerpo para el relato, ante lo efímero del discurso musical – Victoria Gandini
14. Articulación de sociología y análisis del discurso en el estudio de la música popular. El caso de las canciones de pelea del Dúo Pimpinela – Claudio Fernando Diaz
15. Palito Ortega: la felicidad como misterio socio-musicológico – Pablo Alabarces, Abel Gilbert

3) Percussão e rítmica latino-americanas: fronteiras socioculturais, expressivas e estéticas de práxis musicais populares

Coordenam: Chico Santana (Universidade Federal da Paraíba, Brasil), Emilia Chamone (Conservatoire Paul Dukas / Philarmonie de Paris – Cité de la musique, França), Leandro Parés (Universidad Nacional de Cuyo / Universidad Nacional de San Luis, Argentina), Nina Graeff (Universidade Federal da Paraíba, Brasil)

1. Patrimônio cultural, música e formação docente: construindo vínculos e sentidos para as vivências artístico-musicais de professores por meio das práticas de percussão – Andréia Veber, Stephanie Paloma Aldivino da Silva
2. O papel comunitário na manutenção do coco de roda: uma experiência no distrito de Jacumã/Paraíba – Israel Lucena
3. Grupo de percussão e aprendizagem musical – Rodrigo Gudin Paiva
4. Licença para entrar nesse terreiro: primeiros passos para refletir sobre uma educação musical antirracista – Camila Pereira de Souza
5. Batucada de samba en Argentina: características y identidades – Caio Bertazzoli
6. El ritmo en la cumbia chilena: una sistematización de los patrones rítmicos instrumentales y vocales – Constanza Fuentes Landaeta
7. O caxixi e o agogô como batuta – Wanderson Lopes Soares
8. Distintas propuestas de abordaje para el aprendizaje rítmico – Ezequiel Laina
9. Maracatus translocais – Emilia Chamone
10. Adja, Puíta e Casaca: a linha tênue e irreal entre o popular e o erudito no repertório brasileiro para percussão – Fernando Hashimoto
11. Música e religião, religião e música: reflexões a partir da umbanda em contexto brasileiro – Giovanna Colussi
12. Uma proposta de rítmicas transculturais para aulas de piano em grupo on-line – Harue Tanaka
13. Ritmos entrelaçantes: concepções rítmicas latino-americanas como reflexo de práticas culturais coletivas e inclusivas – Nina Graeff
14. Adaptações de fraseado rítmico de tambor rum ao set de bateria – Juan Megna
15. “A nossa luta é todo dia é toda hora”: a festa do coco de roda da comunidade quilombola do Ipiranga, Paraíba, Brasil – Katiusca Lamara dos Santos Barbosa
16. Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER): espaço de ações e reflexões decoloniais na Universidade Federal da Paraíba – Eraldo Azevedo
17. La política rítmica: interactivo y valores revolucionarios en la Cuba de hoy – Kjetil Bøhler
18. Construyendo conocimientos a través de la rítmica y la percusión: Puncuyo Batucada como alternativa al contexto educativo – Leandro Marcelo Parés
19. Potencial didático do cinema para o ensino decolonial: possibilidades transdisciplinares em torno do audiovisual sobre o coco de roda – Gabriela Castro de Lima
20. Perspectivas sobre ensino e aprendizagem de percussão na América Latina – Lucas Casacio
21. Os instrumentos de percussão do candomblé ketu em Santa Catarina: categorização, organologia, timbres e questões contextuais – Luciano da Silva Candemil
22. Quando o tambor tem voz: música e linguagem dos tambores Dùndún e Bàtá dos Iorubás da Nigéria – Mariano Garcia Giordano
23. Bambuco Viejo: entre estructuras musicales y dimensiones simbólicas – Maria Ximena Alvarado Burbano, Sergio Andres Murillo Jerez
24. A brincadeira como âmbito da prática musical do coco de roda paraibano – Polyanni Dallara
25. Aspectos rítmicos em linhas improvisadas no contexto da música instrumental brasileira – Ramón del Pino
26. Ensaio sobre a percussão popular brasileira: uma mirada decolonial – Chico Santana, Vanildo Mousinho Marinho, Luis André Carneiro de Oliveira
27. Leitura musical para ritmistas: saberes e fazeres rítmicos em Salvador entre “rua” e “academia” – Gilberto Gil da Silva Santiago
28. O ritmo de um tambor emoldurado: marginalidade, performance e o ensino do pandeiro brasileiro – Marcos V. Lacerda Schettini, Ana Paula Peters 
29. Kutwananisa tiNgoma ta Xibutsu: uma filosofia africana de organização mega-rítmica – Micas Orlando Silambo
30. Um estudo da performance percussiva do Boi Bumbá de Parintins – Ygor Saunier
31. Percussão paraibana: mapeamento/inventário dos ritmos tradicionais africanos, indígenas e ciganos da paraíba através do LAPER (Laborátorio de Percussão e Rítmica da UFPB) e do Grupo de Estudos Coco Acauã – José Hilton Adalberto da Silva Filho

4) Dos meios de comunicação de massas às plataformas digitais: a complexidade da mediatização da música entre fronteiras e interstícios

Coordenam: Heloísa de Araújo Duarte Valente (Programa de Pós Graduação em Comunicação / UNIP), José Luis Fernández (UBACyT – UBA / UNTREF), Márcia Ramos de Oliveira (PPGH e PPGMus/UDESC), Jimena Jauregui (UBACyT – UBA)

1. Lofi hip hop Brasil: Atualizações da música ambiente em tempos de capitalismo tardio – Marcelo Bergamin Conter,  Ligia Maria Lasevicius Perissé
2. Mediatización, convergencia y concentración: el contexto económico y mediático del surgimiento del teen pop internacional (1997-2001) – Guido Agustín Saá
3. A América Latina existe?: latinidades possíveis nas plataformas de streaming de música – Jhonatan Mata
4. Radiooooo: un viaje musical del fonógrafo a las plataformas – Jimena Jauregui
5. “Quem toca aqui?” Música e cultura juvenil na MTV Brasil (1990-1999) – Carlos Eduardo Pereira de Oliveira
6. Cubatón: reguetón de ida y vuelta, de La Habana a Miami (2020-2021) – Lázara Laura Yllarramendiz Alfonso
7. Revistas de Rádio e a pesquisa na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional: estudo sobre cantoras portuguesas no Brasil – Márcia Ramos de Oliveira
8. “C`est la romance de Paris, sous le ciel de Paris!”: as formas de mediatização da música e os mecanismos de memória – Heloísa de A. Duarte Valente
9. Maduraciones de Spotify ¿de lo genérico-estilístico a lo ambiental-emocional? – José Luis Fernandez
10. MUSICA.AR: streaming, escuchas rizomáticas y categorizaciones colaborativas – Victora Polti 
11. Archivo, recomendación y curaduría musical en Spotify y Youtube – Daniela Koldobsky
12. Cruzando el Atlántico sin documentos: Los Rodríguez y la influencia de los músicos argentinos en el rock español – Fernán del Val, Héctor Fouce
13. Rutas trasnacionales de la cumbia digital: cumbia sonidera mexicana como proceso de créolisation en Argentina – Moses Iten

5) Musicologia da produção fonográfica na América Latina: os estúdios de gravação e seu impacto nas cartografias sonoras da região

Coordenam: Lisa Di Cione (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional Arturo Jauretche / Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega), Carlos Andrés Caballero Parra (Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín) Marco Antonio Juan de Dios Cuartas (Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid)

1. Criterio en las remasterizaciones del rock argentino: el caso de la reedición 2019 de La grasa de las capitales – Agustín Perié, Valentín Fiorenza, Martín Etcheverry
2. La producción fonográfica de Iberia de Isaac Albéniz en el continente americano: historia, circunstancias y coincidências – Alfonso Pérez Sánchez
3. El auge del lofi en un contexto pandémico: producciones en el Gran Santa Fe entre 2020 y 2021 – Andrea Garcia
4. Estudio de grabación y creación de una world music en Centroamérica; Stonetree Records y la paranda garífuna, de su internacionalización a su resurgimiento local – Ons Barnat
5. De la homogeneidad analógica a la disparidad digital: el sonido de dos discográficas tradicionales en la ciudad de Medellín y su adaptación al cambio tecnológico – Carlos Andrés Caballero Parra
6. Entre la persona y la máscara: el uso del autotune en la canción Goteo – César Cristian Villafañe Avelino
7. La producción musical del álbum “La 22” de la agrupación colombiana de rock 1280 Almas: una reconfiguración musical desde el sello independiente “La Coneja Ciega” – Diego Alejandro Rodríguez Sanabria
8. Sonoridades etnográficas: el uso del de-Esser en el Río de la Plata – Dolores Rivadeneira
9. Entre materiales y símbolos: remix y sampling en Chancha Vía Circuito. Análisis de Quimey Neuquén – Esteban Coutaz
10. De los estudios Egrem y Calle 54 al Estudio Uno: analizando estudios de grabación como espacios de (re)encuentro e interacción entre artistas cubanos de jazz y flamenco – Francisco Bethencourt Llobet,  Daniel Gómez Sánchez
11. Produção musical independente e estúdios de gravação no Brasil: o caso dos estúdios Sonoviso e Isaec nas décadas de 1970 e 1980 – Icaro Bittencourt, Francisco Alcides Cougo Junior
12. Historia de los estudios Phonalex (Argentina): Su relevancia para el cine y en el rock de Buenos Aires – Lautaro Díaz Geromet
13. Ser rockero en Argentina: el centro, la periferia y la idea de brecha tecnológica en la era de la grabación analógica – Lisa Di Cione
14. ¡Golpe con golpe! PLo y su trayectoria en la colección Cañonazos Bailables de Discos Fuentes. Aproximación a la praxis interpretativa y procesos de posproducción – Luis Pérez-Valero
15. Técnico en armonía y contrapunto – Manuel Sanchez
16. Estandarización sonora internacional frente a identidad sonora local: el caso de los estudios de grabación de la RCA en Latinoamérica – Marco Antonio Juan de Dios Cuartas
17. El salto a la industria americana: Rocío Jurado y la grabación del disco Señora – Inmaculada Matía Polo
18. Fred Figner e as vozes femininas nas gravações pioneiras da Casa Edison – Martha Ulhôa
19. La influencia de YouTube y la redes sociales en la elaboración del estudio de grabación contemporâneo – Pablo Espiga Méndez
20. José Carlos Portilho: o início da produção fonográfica do Boi Bumbá Caprichoso – Renato Antonio Brandão Medeiros Pinto
21. Fonografías del sujeto popular latinoamericano: auralidad y rastros de alteridad en la obra discográfica de Julio Jaramillo  – Juan David Rubio Restrepo
22. Los recorridos de los/as beatmakes de rap y las tecnologías en Santiago (1983-2000): creación musical y carreras artísticas entre lo analógico y lo digital – Sabastián Matias Muñoz Tapia
23. Los estudios de grabación en Santiago de Chile en el período 1973 – 1989: entre la sobrevivencia de una industria y el rol formativo en la generación post-dictadura – Sergio Araya
24. Reinterpretando la movilidad de los soportes de audio Colombia-México – José Juan Olvera Gudiño 

6) Música e poder. Música popular, ditaduras e resistência

Coordenam: Darío Tejeda, Instituto de Estudios Caribeños (INEC), Laurisabel Maria de Ana da Silva, Universidade Federal da Bahia (UFBA), Renan Ruiz, Universidad Estadual Paulista (UNESP, Franca), Antonio Carlos Araújo Ribeiro Júnior, Faculdade de Minas, Brasil

1. De castigadoras, lloronas y aviadoras: la revista musical en la Dictadura de Miguel Primo de Rivera (1923-1930) – Celsa Alonso
2. El videoclip cubano en tiempos de Lucas. Emergencia de un dispositivo multimodal noopolítico como proyecto musico-visual de nación – Renier Garnier
3. “Chili-sur-Seine, Chili sur scène”: espectáculos, folclor y solidaridad en los teatros parisinos (1973-1978) – Javier Rodríguez Aedo
4. La Música en el Paro Nacional de Colombia 2021 – Catalina Gutiérrez Peláez
5. Jorge Mautner: um profeta panfletário na cena da abertura política – Cláudia Neiva de Matos
6. “Latinoamérica pos-2019: Sonido, Protesta, Transformación;” una nueva serie de Musicology Now – Felipe Ledesma Núñez, Natalia Bieletto Bueno, Bofill, Juan Fernando Velásquez, Roberto Moscoso
7.  “Aí vem a Marinha”: um LP dividindo águas no desenvolvimento de pesquisa etnomusicológica sobre o Conjunto Farroupilha – Luciana Prass
8.  Entre la resistencia y la profesionalización. La crisis y reconfiguración de la Nueva Canción Chilena en el exilio a través de Umbral y Canción para matar a una culebra – Ariel Mamani
9.  Estrategias de control cultural del régimen militar paraguayo: apuntes sobre el Purahei Jaheó y el Purahei Kele’e – Miguel Eduardo Diaz Antar
10.  Suelos manchados de sangre: el caso del pianista Tenório Jr. y la (re) invención del jazz brasileño en medio de las tramas dictatoriales del Cono Sur – Antonio Carlos Araújo Ribeiro Junior, Renan Branco Ruiz
11.  El rol del jazz durante la dictadura militar chilena (1973-1990) – Ricardo Alvarez Bulacio
12.  El baile de los que sobran, un baile que no perece – Roberto Sánchez
13.  A música como resistência à Ditadura : o caso de Naná – Simone Cunha
14.  Jazz acaba em Samba?: reflexões políticas sobre a presença do samba nos repertórios e instrumentações dos jazes na primeira metade do século XX em Salvador, Bahia, Brazil – Laurisabel Maria de Ana da Silva
15.  Configurando audiencias autoritarias y “civilizadas”: una exploración de las políticas musicales de las “dictaduras modernas” latinoamericanas en el siglo XX – Darío Tejeda
16.  La canción de nuestros días (1983) de Julio Lacarra en la transición democrática argentina – Tomás Mariani
17.  Arena conta e Arena canta: música e teatro como resistências ao totalitarismo – Yonara Dantas de Oliveira

7) Noções, representações e instrumentalizações de crianças nas práticas musicais da America Latina

Coordenam: Ernesto Donas (Escuela Universitaria de Música-UdelaR, Uruguay y Hornero Usina – Uruguay), Juan Carlos Poveda (Universidad Alberto Hurtado, Chile)

1. La música en la infancia como posibilidad de pensar futuros – Maria Cecilia Naumec
2. La banda de los diferentes o Coné y sus amistades contra la discriminación: representaciones de música e infancia en la revista Condorito – Cristián Guerra-Rojas
3. Música e infancia escolarizada – Gladys Briceño
4. Los Villancicos de “Los Pibes Trujillo”: concepciones de infancia y musicalidad como sentido – Mario Fernando Egas Villota
5. Las prácticas musicales como nuevos procesos creativos entre niños y niñas indígenas qom y mbyá guaraní – Rosario Haddad

8) Culturas de circulação de mídia de áudio: circuitos de mobilidade, rotas e cartografias – Simpósio cancelado

9) Música, som e videogames: mídia, processos e comunidades

Coordenam: Karina Moritzen (Universidade Federal Fluminense) Ariel Grez Valdenegro (Núcleo de Investigación y Creación en Ludomusicología)

1. Parámetros de representación sonora del conflicto en juegos de rol de Super Nintendo – Ariel Grez Valdenegro
2. Música em 2077: a projeção cultural articulada pela trilha sonora de videogames sci-fi – Arthur Simon Zanella, Irene de Araújo Machado
3. La música de Junichi Masuda en su época de director de Pokémon (2002-2016) – Igor Coelho A. S. Marques
4. Música y videojuegos: una búsqueda de elementos inmersivos mediante la experiencia estética del jugador, a través del videojuego de terror Silent Hill 2 – Maite Arlette Vera Rojas
5. Sonido y medios audiovisuales interactivos: cómo funciona la música en videojuegos – Gerardo Marcoleta
6. O uso conservador da música em games brasileiros – Vicente Reis de Souza Farias
7. A sala segura: elementos musicais e cinematográficos do elemento de segurança em Resident Evil 2 (1998) & Resident Evil (2019) – Yago Romero

10) Rotas Musicais do Atlântico Negro na América Latina

Coordenam: Dra. Berenice Corti (Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires / GEMAA BA – Instituto de Investigación en Etnomusicología de Buenos Aires/ Facultad de Ciencias Sociales Universidad de Buenos Aires); Dr. Noel Allende Goitía (Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico)

1. A categoria amefricanidade para dialogar com os estudos em música: o baile da Noite Cubana, Recife, Pernambuco, Brasil – Alice Emanuele Alves
2. «Del Mediterráneo a las Antillas . . . un paso es»: una vista al circuito Mediterráneo-Atlántico-Caribe y los instrumentos musicales de las músicas negras globales en las Antillas en los primeros años del Siglo XVI – Noel Allende Goitía
3. Civilização & barbarye: la intersección de lo contrapuesto según Ramiro Musotto – Berenice Corti, Leandro Mellid
4. “Calunga” do Obaluaye: outro fetichismo da música na obra de Abigail Moura na Orquestra Afro-Brasileira – Rafael Nascimento Berti, Paulo José de Siqueira Tiné
5. A cultura picotera e seu som africano: o mundo Atlântico negro em Barranquilla – Stéfanis Caiaffo
6. A articulação dos repertórios musicais de Cachoeira-BA através do samba – Caio Csermak
7. ‘Dormite mi negro’: arrullos del Atlántico negro – Claudia Noemí Salomone
8. Ativismo musical e afrodiaspórico na Améfrica Ladina: afetos, identidades e territorialidades nas disputas sobre OXEAXEEXU, do BaianaSystem – Daniel Farias, Itania Gomes
9. Auralidad, corporalidad e identidades afro-diaspóricas en la escena de la música de gaita larga colombiana – Álvaro Ortega, Arihana Villamil
10. Afroandalusía, el Magreb y el Caribe: otras dimensiones del “Atlántico Negro” – Errol Montes Pizzaro
11. “Unos morenos roncos con una voz bien linda”: la relación entre la melodía y el timbre vocal en los músicos de la diáspora africana – Juan Eduardo Wolf
12. El jazz en Colombia en la primera mitad del siglo XX: presencia implícita de una música “caribeña” – Federico Ochoa Escobar
13. Músicas negras no Brasil: um gênero musical, uma terminologia ou um rótulo da indústria cultural? – Marcio Pereira
14. La transfiguración sonora como ritual de supervivencia en la historia transatlántica del musicar nuestroamericano. Reconsiderando la lengua común de Christopher Small en el contexto del Atlántico negro – Martín Eckmeyer
15. Sonoridades em transito no Atlantico Sul: as jazz bands no sul do Brasil – Nicolau Clarindo Paulo Neto
16. Las nuevas músicas y la afrodescendencia: exploraciones, reencuentros y renovación – Noraliz Ruiz Caraballo
17. Una música ancestral afrocolombiana: alianzas sónicas para la pervivencia – Paloma Palau Valderrama
18. Músicas y músicos negros en el cine clásico argentino: entre lo histórico y lo exótico – Rosa Chalkho
19. Lá vai meu berimbau-uma trajetória músico-corporal África-Brasil- Alemanha – Simone Miranda Simões Grundner
20. Candeia: identidades rimadas no tempo – Tania Costa Garcia
21. Sonares afrodiaspóricos y poéticas de una relación mestiza: el “folklore argentino” en la perspectiva del Atlántico Negro – Viviana Parody

11) Música e identidades regionais: transformações, contraposições e desafios às identidades nacionais latino-americanas.

Coordenam: Ana Romaniuk(Universidad Nacional de Cuyo/IESH-Universidad Nacional de La Pampa), María Luisa De La Garza, (Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica/ Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Paulo Murilo Guerreiro Do Amaral (Universidade do Estado do Pará), Magda De Miranda Clímaco (Universidade Federal de Goiás)

1. Criação e performance da música de matriz indígena no Brasil. Dois estudos de caso: Marlui Miranda e Brisa De La Cordillera – Ana Guiomar Rêgo Souza, Isabela Cristina Oliveira
2. Idiomas nativos e idiomas analíticos en el discurso identitario de la música pampeana. Cacho Arenas/Rubén Evangelista y sus publicaciones en la Revista Folklore (1976-1981) – Ana Romaniuk
3. A canção “Paixão e Fé”, de Tavinho Moura e Fernando Brant: um estudo sobre processos de produção de significado a partir da análise do arranjo em seu contexto cultural – Daniel Menezes Lovisi
4. “Alma Guarani”: a construção de uma identidade supranacional entre Brasil, Paraguai e Argentina – Evandro Rodrigues Higa
5. Miguel Ballumbrosio, afroandino: ¿decolonizando la identidad cultural afroperuana? – Fernando Elías Llanos
6. El patrimonio mundial, nacional y local. Las vivencias y representaciones de la samba de roda del Recôncavo bahiano – Estera Jaros
7. Entre el folklore nacional y la alteridad andina: músicos y danzantes “no aymara” en el Carnaval Andino Inti Ch’amampi – Javiera Benavente Leiva
8. Una propuesta alternativa a la narrativa histórica convencional de las músicas del Caribe colombiano – Juan Sebastián Ochoa, Carolina Santamaría-Delgado
9. Um Brasil latino-americano: sonoridades latino-americanas na música popular do Brasil nos anos 1970 – Lorrayne Tomé
10. Cadências do corpo, poéticas da voz: a poesia oral do samba de roda do Grupo Pinote- Luciano Santos Xavier
11. Um chorinho em Cochabamba e Choro do Portina: um enfoque da transversalidade de poderes oblíquos em um gênero musical brasileiro ao fazer interagir o regional, o nacional e o global no cenário contemporâneo – Magda de Miranda Clímaco
12. “O canto que vem do povo e que volta ao povo melhor do que veio” – o papel da Orquestra Armorial de Câmara na invenção de uma identidade musical nordestina – Maria Aida Barroso
13. O baião de Luiz Gonzaga: música popular brasileira – Marcio Mattos
14. El corrido urbano, un diálogo de la música norteña con el trap – María Luisa De La Garza
15. 1909 – 2009. Cien años de historia del tango – Paula Carolina Mesa
16. Rockear en un contexto convulso: el surgimiento del rock en Centroamérica en las décadas de 1970 a 1980 – Priscilla Carballo Villagra
17. Comunidades Musicais de Prática e o Domínio: marcadores de identidades entre o Local e o Global –  Priscilla Ribeiro
18. ¿Nada nuevo bajo el sol? Músicas emergentes y escenarios de lo local en la España contemporánea – Silvia Martínez
19. El “Chango” Rodríguez en la construcción de una identidad folclórica y política cordobesas – Silvina Graciela Argüello
20. Tango, mujeres e identidad nacional.  Reflexiones a partir de la producción de un songbook de compositoras del tango argentino – Soledad Venegas y Julia Winokur
21. A relação “região” – “mundo” em CSNZ: uma análise da construção do fazer criativo e de uma identidade regional como objetos discursivos – Larissa Fostinone Locoselli
22. Continuidades y rupturas de un bandolista colombiano – León Darío Montoya Montoya

12) Trajetórias de cenas virtuais: agentes, formatos e identidades

Coordenam: Ugo Fellone (Universidad Complutense de Madrid), Juliana Guerrero (Universidad de Buenos Aires/CONICET), Cande Sánchez-Olmos (Universidad de Alicante)

1. El potencial político del activismo digital en YouTube: Iconografías de la injuria en prácticas musicales femininas – Bibiana Delgado-Ordóñez
2. Érase una vez en Instagram: análisis del uso de la música en las historias de la red social – Cande Sánchez Olmos
3. Cantautores en pandemia: creación de una escena y espacios virtuales – Gonzalo Hormigo Fraire
4. Entre seguidores internautas y oyentes radiales. Estrategias de producción, difusión y consumo alternativas en el folclore argentino actual – Juliana Guerrero
5. El selfie y la construcción de los personajes musicales – Julio Arce
6. O saxofone de alta performance: o estado de liminaridade na atuação de saxofonistas brasileiros na pandemia – Leonardo Pellegrim Sanchez
7. Los éxitos del año: distribución y consumo del reggaetón en España en la era del streaming – Marina Arias Salvado
8. Las comunidades virtuales como vehículos de aprendizaje y desarrollo de conceptos sónicos e interpretativos de la música popular – Manuel Lagullón
9. Escenas musicales, territorios virtuales y convergencias creativas en ciudades del sur de México – Martín de la Cruz López – Moya
10. A pandemia e a articulação da cena de música experimental brasileira nas redes sociais – Natalia Fontana Francischini
11. Las redes transnacionales del post-punk ruso en Latinoamérica – Ugo Fellone

13) A vida midiática dos artistas musicais: Música Popular/Massiva nas Indústrias do Entretenimento na América Latina Contemporânea

Coordenam: Thiago Soares (Universidade Federal de Pernambuco – UFPE, Brasil), Eduardo Viñuela (Universida de Oviedo, España), Carolina Spataro (CONICET- Facultad de Ciencias Sociales-Universidad de Buenos Aires, Argentina)

1. O papel do fã na culturalização da política no caso #AnittaisOverParty – Bruno Nogueira
2. I will be king: performance e teatralização da morte de David Bowie – Gabriela Almeida
3. Jenni Rivera y las mujeres inquebrantables. Vínculos afectivos, biográficos y dignificantes entre una cantante fallecida y sus fanáticas – Javier Sánchez
4. Cantantes independientes en pantalla grande: voces y personas performativas – Laura Jordán González
5. Las muchas vidas de Luis Miguel: fanatismos, memoria afectiva y mercados de la nostalgia – Malvina Silba, Carolina Spataro
6. Fabulação de intimidade e tradição na performance de C. Tangana – Mariana Lins, de Victor Almeida Nobre Pires 
7. Divas musicales y público masculino.  Raffaella Carrá en la configuración biográfica de varones gay – Mercedes Liska
8. Racializando Anitta: Mestiçagem como performance na música pop brasileira – Thiago Soares, Winglison Tenório, Erick Freitas
9. Vidas remediadas fuera de control: del deep-fake al prosumo musical – Eduardo Viñuela Suárez

14) Experiências sonoras-musicais urbanas – ativismos, territorialidades, afetos e corporalidades

Coordenam: Simone Luci Pereira (UNIP – Brasil), Micael Herschmann (UFRJ – Brasil), Cintia Sanmartin Fernandes (UERJ – Brasil), Natalia Bieletto-Bueno (Universidad Mayor – Chile), Rose de Melo Rocha (ESPM – Brasil)

1. Del barrio popular a la ciudad imaginada: identidades, territorialidad y activismos de la cultura salsera en Santiago de Cali – Alejandro Ulloa Sanmiguel
2. Cantautoras de Brasília: afetos, territorialidades e re-existências – Ana Paula Bezerra Leitão
3. Masculinidades e feminilidades na cena paraense de heavy metal (1982-2019)- Bernard Silva
4. Ativismos, sons e músicas femininas dissensuais nas ruas do Rio de Janeiro – Cíntia Sanmartin Fernandes
5.  Estratégias gingadas e brasilidades insubmissas em Gonzagão e Gonzaguinha – Cláudia Pereira Vasconcelos
6. Templo sagrado riscado em poesia: Uma cartografia sensível da Avenida Marquês de Sapucaí – Thiago Acacio de Almeida
7. De “cumbia nena” a cumbia feminista: transformaciones en los usos y apropiaciones de la cumbia – Daniela Novick
8. Devir ambiente_devir vírus_devir reverberante – Carlos Eduardo Tsuda
9. Rupturas y confluencias barriobajeras: cuerpo y sonido de resistencias festivas – Fabián Marcelo Pínnola
10. Arte, ativismo e música eletrônica no Rio de Janeiro – Franz Manata
11. Territórios sônicos do skate de rua – Felipe Gue Martini
12. Implicaciones de la patrimonialización de centros históricos, en las prácticas de escucha locales – Gustavo Galván
13. Feminismo no music business: um estudo de caso do selo PWR Records  – Julia Nascimento
14. Seguindo os ativismos sonoros das práticas de catolicismo popular no interior do Brasil: um  olhar comunicaciones sobre os sons da cavalhada de Poconé – MT – Lawrenberg Advincula  Silva
15. Palimpsestos sonoros do Saara: ensaio para uma escuta urbana imersiva – Lucimara Rett, Filipe Cretton. 
16. El ruido lo hacen otros: Tensiones sónico – espaciales entre lo público, privado y lo íntimo en el contexto urbano-rural del corregimiento de Altavista – Medellín. – Luisa Fernanda Toro González
17. Práticas do lugar: ausências sonoro-corporais e festivas no Quilombo Urbano Liberdade durante o pandemia – Luiza Fernandes Coelho, Talyene Cruz Melônio
18. Habitar la ciudad sin documentos: entre lo privado, el silencio y el miedo – Mónica Bayuelo
19. Santa Fe, 2003: las canciones de la inundación, memorias musicales de la tragedia – María Inés López, Verónica Pittau
20. Momentos Coreopolíticos: por uma reconsideração da política da estética na música – Mario Rolim
21. Ativismos agenciando a Música Black nos espaços urbanos  do Rio de Janeiro –  Micael Herschmann
22. Corpos em aliança na Benção do Lacre: disputas de gêneros musicais e identidade de gênero – Morena Melo Dias
23. “Somos tontos, no pesados”: Ciudad, escucha y memoria. Rodrigo Pincheira
24. Entre ativismos e re-existências urbanas: aspectos da cena/circuito de música eletrônica independente em São Paulo/Brasil – Simone Luci Pereira, Oziel Gheirart 
25. Som e música no expediente de trabalho de um supermercado – Felipe Trotta
26. Aretuza Lovi – dramaticidade camp e brasilidade melodramática em performances musicais drags – Vyullheney Lacava, Rose de Melo Rocha
27. Feminismos y canción latinoamericana en el siglo XXI: un acercamiento desde el análisis del discurso – Michele Costa, Marcela Loureiro Alves
28. Cumbia poderosa. El canto, la música y el baile como símbolos de lucha en Ninfas – Maria de los Milagros Ferreyra, Franco Daniel Rivero
29. El Conservatorio de Música de Cali, los habitus de escucha, el disciplinamiento del oído social y la civilización del gusto musical (1960-1975) – Franco Faber

15) Práticas corpo-sonoras e metodologias colaborativas na interculturalidade

Coordenam: Adil Podhajcer (Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance, Universidad de Buenos Aires), Alejandra Vega (Universidad Nacional de las Artes)

1. Mulheres, memórias e processos de criação e performance musical – Caroline Soares de Abreu
2. Posibilidades de la música comunitaria para la formación ciudadana – Estefanía Urqueta
3. Campos criativos cênico-musicais nas bordas da cidade negra, atravessada por escolaridades e epistemologias brancas – Katharina Döring
4. Corpos em performances, estratégias de autenticidades? – Rafael Soares Krambeck
5. Kollasuyo Maya em São Paulo: trajetórias para a construção de interculturalidade – Mariana Teófilo

16) Música popular e imagem

Coordenam: Herom Vargas (Universidade Metodista de S. Paulo, Brasil), Luciana Ferreira Moura Mendonça (Universidade Federal de Pernambuco, Brasil)

1. Señales musicales de videoclips en la Televisión Digital Abierta de Argentina: un paso fugaz por la grilla de canales – Agustín Yannicelli
2. Imaginarios en torno a la canción popular litoraleña argentina en los 60: un análisis a partir de las representaciones visuales – Angélica Adorni
3. Réquiem para Matraga, de Geraldo Vandré, e sua contribuição para o filme Bacurau – Eric Ribeiro Christani
4. Viendo los sonidos: Conceptos básicos de traslación en la música visual – Emilio Mendoza Guardia
5. A contracultura nas capas de disco de Os Mutantes – Herom Vargas
6. Controvérsias e alianças contingentes entre Criolo e comunidade LGBTQIA+: um estudo de caso sobre o projeto audiovisual Etérea – Simone Pereira de Sá, Leonam Dalla Vecchia, Leandro Stoffels
7. Quem são eles? A representação do jazz transatlântico em capas de partituras da editora Carlos Wehrs (BR) – Marilia Giller
8. Representações do headbanger nas capas dos discos nacionais – Renan Quadros Souza
9. Sons, imagens e nomadismos comunicacionais nas mídias: diferenças e música popular- Nilton Faria de Carvalho
10. Performatividades críticas en “Por la Izquierda” (2016) de Alejandro García Villalón “Virulo”: lecturas cruzadas entre el disco compacto y su videoclip oficial. – Pablo Alejandro Suárez Marrero
11. Homem-caranguejo, homem gabiru e caranguejo com cérebro:  transformações em imagens e sonoridades – Luciana Ferreira Moura Mendonça
12. Representações da cultura negra no álbum Ambulante, de Karol Conká – Rita Donato
13. A partilha do sensível em Amarelo: representações afrodiaspóricas na relação entre música e audiovisual – Rosane O. Sampaio, Caio B. Nascimento
14. Visualidades y sonoridades en el bolero. A propósito de “Mucho corazón” y sus traducciones semióticas – Tanius Karam
15. Narrativa y territorio en los documentales musicales de las plataformas audiovisuales – Teresa Fraile
16. Escuchando la voz mexicana en el cine de Pedro Almodóvar: las canciones desgarradoras de Chavela Vargas – Rastko Buljančević

17) Música Popular & Política

Coordenam: Adalberto Paranhos – Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Cleodir Moraes – Universidade Federal do Pará (UFPA) 

1. Atravessando o samba da ditadura do “Estado Novo”: outros carnavais – Adalberto Paranhos
2. O expresso 2222 e a improvisação de Gilberto Gil na USP, em 1973: dualismos contraculturais na fala e performance musical – Almir Côrtes
3. O jazz na trajetória artística e política de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Pedro Belchior
4. La resignificación de una canción política: el caso de El pueblo unido jamás será vencido de Sergio Ortega – Catalina Sentis Acuña, Silvia Herrera Ortega
5. Bossas novas e bossa-novistas em Belém no final dos anos 1950 e início dos anos 1960 – Cleodir Moraes
6. “Eu quero cantar minha terra…”: música popular e regionalismo na Amazônia dos anos 1960/1970 – Lima Andrey, Chagas Edgar
7. Como a canção participou da Revolução: A música de Protesto em Portugal e suas estratégias de colaboração para o 25 de abril – Ivan Luis Lima Cavalcanti
8. Chao, chao, chao. Wendy Sulca y la interseccionalidad de los cuerpos marcados en el Perú del segundo milenio – Julio Mendívil
9. Os espetáculos musicais do Grupo de Teatro Opinião: versos, canções e sons no Brasil pós-1964 – Kátia Paranhos
10. Etnografías del deseo: Voz, exceso y procesos de subjetivación política en contextos latinoamericanos – González Alegre
11. Disputas de poder, continuidade e rupturas em políticas públicas culturais para o choro no Brasil – Luciana Fernandes Rosa
12. Resonancias en el frente. La música de la guerra del Chaco Boreal y el interamericanismo norteamericano. – María Paula Cannova
13. Música popular civilização e modernidade: a representação da música popular na revista Fon-Fon! – Mónica Vermes
14. La Nueva Cancion Chilena y la construcción del reino de Dios en la Unidad Popular – Pablo Rojas Sahurie
15. A performance de Teto Preto da canção “Gasolina” (2016) e suas relações estéticas e éticas com as jornadas de junho de 2013 – Renato Gonçalves Ferreira Filho
16. Metá Metá: canção, crise e política num Brasil em transe – Sheyla Diniz
17. La música como elemento de análisis antropológico: El papel de la música en México y sus relaciones en términos de clase y poder – Carlos Mazzini

Fechas importantes:

8 agosto 2021 – Plazo para presentar propuestas para comunicaciones individuales o grupales

28 septiembre 2021 – Divulgación del resultado de las comunicaciones aprobadas

16 octubre 2021 – Fecha límite para los autores con resúmenes aprobados para pagar sus cuotas anuales y así poder recibir sus Cartas de Aceptación.

12 diciembre 2021 – Envío de resúmenes revisados

15 marzo 2022 – Definición del formato del congreso (presencial, virtual o híbrido)

3 abril 2022 – Plazo para confirmar participación en el congreso 

7 a 10 septiembre 2022 – Congreso